2025年贵州专升本语文文学常识识记

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1. 标志着南朝民歌在艺术发展上的最高成就的是：《西洲曲》。

《西洲曲》开头写一位少女回忆梅花初落时与情人在西洲约会，于是折梅一枝遥寄江北的爱人。

以下便写那少女从春到秋、从早到晚的无尽相思。情调缠绵悱恻，充满了隐约朦胧之美，颇有艺术感染力。并且巧妙运用谐音双关的修辞方法，如本篇多次写到莲。

“莲”和“怜”谐音，“莲子”即“怜子”，暗示爱怜的人。“低头弄莲子”，即暗指爱抚所爱的人。

又以莲子的青如水比喻对爱人的感情纯洁如水。“置莲怀袖中”即表示对所爱的人珍爱，以“莲心彻底红”喻爱情的成熟和热烈。

运用双关语，使全诗的情调更显得优美迷人。全诗以五言四句为一段，用顶真格的修辞把上下段连接起来，如“风吹乌臼树，树下即门前”，“出门采红莲，采莲南塘秋”，“仰首望飞鸿，鸿飞满西洲”。全诗迂回曲折而又首尾一贯。

2.张若虚与贺知章、张旭、包融齐名，被称为“吴中四士”。

他的诗仅存两首，然而就是一首《春江花月夜》让他在文学史上占了一席之地。

《春江花月夜》是乐府旧题，艺术特点：

(1)题材开拓、意境创新

作诗贵在创新。

《春江花月夜》描写的春、江、花、月、夜的景色以及游子思妇的题材，历代屡见不鲜。

然而，张若虚却将这些传统题材注入了新的含义，它将诗情、画意、哲理融为一体，凭借对春、江、花、月、夜的描绘，赞美自然奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，并把对游子思妇的同情心扩大开来，将他们的思念与人生哲理的追求、对宇宙的询问等结合起来，从而汇成了一种情、景、理水乳交融的幽美而邈远的意境，这对唐诗意境开拓作出了很大的贡献。

(2)全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。

“月”是诗中情景兼融的突出意象，它像一条纽带，贯穿全诗，情意也随着月亮的升落而起伏曲折。月在诗中经历了一夜的过程，经历了升起——高悬——西斜——落下的全过程。而在月光之下，江水、沙滩、天空、原野、花林、流霜、白云、扁舟、高楼、镜台、砧石、鸿雁、鱼龙，不眠的思妇和漂泊的游子，交相辉映，展现出了一幅充满生活情趣与人生哲理的画卷，形成了完整统一的诗歌意境。

(3)韵律节奏美。

全诗共36句，每四句一换韵，共换九韵，并随着韵脚的转换变化，交错运用平仄，一唱三叹，前后呼应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。

随着音律节奏的变化，诗中的情感也在跌荡起伏。

这确实是一篇横绝千古的诗篇，故而有人盛赞张若虚是，“孤篇横绝，竟成大家。”

3.王维与盛唐山水田园诗

王维不光是一个文学、书画、音乐的通才，还是一个诗歌创作的奇才，他各体皆工，尤工五律和五七言绝句，号为“诗佛”。王维是山水田园诗派的代表。山水田园诗奠定了王维在唐诗史上大师地位。

4.李白诗歌的艺术特色

在盛唐诗人中，李白诗歌的艺术个性非常鲜明;甚至，在整个中国诗歌史上他的诗歌的艺术特色也是绝无仅有的。他上承屈原，将中国诗歌的浪漫精神推向了顶峰。

李白对后世的影响，主要体现在两个方面：

(1)人格力量和个性魅力的影响。

李白的自信自负、傲视富贵的个性自由精神，是在传统专制政体下，儒家思想熏陶出来的知识分子仰慕不已，借以慰藉的一方心灵土壤。

(2)飘逸的风俗的影响。

他诗歌飘逸风格、奇特想象和清水出芙蓉的自然美，后代诗人仰慕不已，苏轼、陆游等大家，都受其影响。

5.李白和杜甫同是唐代两位最杰出的诗人，后人将二人喻为中国诗坛的双子星座。

由于个性和社会经历等原因，李白诗中较为突出自我，张扬个性;其诗风是飘逸不群;而杜甫则更加关注现实，关注社会，关注政治，关注由社会政治而来的社会苦难;其诗风是沉郁顿挫。

杜甫现存诗歌1400余首，这些诗的内容博大精深，我们可以用四个字“民胞物与”来概括。民胞指所有的人都是我的同胞，物与指的是一切有生命或无生命的物体都是我的朋友。

6.杜甫的诗歌反映现实的深广度是空前的。因此，其诗被后人称为诗史。

诗史的涵义有两个方面：

(1)有历史的认识价值。

常被人提到的重要历史事件，在杜甫诗中均有反映。

如两京收复，杜甫有《收京三首》、《喜闻官军已临贼境二十韵》;九节度兵败邺城，为补充兵力而沿途征兵，杜甫写了《三吏》、《三别》。

杜甫之诗，就像是一部安史之乱的历史。而且杜甫有些诗所反映的史实，未见于史料记载，还可以补史之缺遗。如杜甫《三绝句》里提及的渝州、开州杀刺史一事，未见史料记载。而且，杜甫之诗也是他自身的一部历史。我们通过杜甫之诗，可以了解到杜甫一生的行踪历程。

(2)形象的历史生活画面。

只提供史的事实，这是史书所做的事情。杜甫的诗不仅提供了史的事实，而且为我们描述了更为广阔，更为具体生动的历史生活画面。

7.杜诗的风格：沉郁顿挫

沉郁，是指感情的悲慨壮大深厚;它表现了杜诗思想内容的博大深厚，生活体验的丰富真切、感情的饱满有力。

顿挫是感情表达的曲折起伏，反复低回;表现了杜诗意境的深厚完整，语言的精工凝炼，音调节奏的抑扬缓急，顿挫变化。

8.柳宗元，著名散文家，亦是著名诗人。

他对儒、道、佛思想均有吸收，具有唯物思想和较为进步的历史观。柳诗现存160余首，大部分为遭贬后的悲愤和对山水景物的欣赏寄托之作。

9.白居易和新乐府运动

新乐府，是与古题乐府相对而言的，是一种用新题目写时事的乐府诗歌。杜甫(如三吏、三别等)，完全摆脱了旧题的束缚，因事立题，根据所写的内容来命题，这样，使乐府诗的题材内容和艺术手法都获得了更大的自由。

新乐府运动，是中唐出现的一次文学运动。继承了汉乐府反映现实的精神，力求诗歌与现实取得紧密联系，以使诗歌发挥社会作用。他们以“文章合为时而著，歌诗合为事而作”作为自己的创作纲领，创作了直接反映现实生活和百姓疾苦的新乐府诗。白居易的感伤诗《长恨歌》《琵琶行》，以其生动的艺术形象和熟练的艺术技巧，成为脍炙人口的名篇。

10.晚唐诗坛，李商隐与杜牧并称，号“小李杜”。

杜牧的写景抒情之作，描摹自然之美，以抒发俊爽之情。如《山行》《清明》这些诗突出了诗人对自然之美的热爱，以及为之陶醉的风情。

11.李商隐的诗其艺术风格深情绵邈、绮丽精工。

(1)工于比兴，情致缠绵。善于运用比兴、象征等手法，刻画入微，传达缠绵的情感。

(2)巧于用典，意蕴含蓄朦胧。诗人往往用神话、典故，以及比兴、象征等手法，构成丰富多彩的艺术形象，意蕴含蓄，耐人咀嚼。非逻辑的、跳跃的意象组合;朦胧情思与朦胧境界的创造;把诗境虚化。这样的非写实的艺术表现手法，不仅极大地扩大了诗的容量，且亦留给读者以更大的联想空间。就艺术表现手法的创新而言，在中国诗史上是空前的。

(3)语言清丽，尤擅七律。李商隐的诗歌语言，兼具清和丽的特点。

12.古文运动指中唐韩愈、柳宗元倡导的一次文学革新运动，其矛头是革除骈文。

它以儒学复兴为号召，通过对文体、文风以及文学语言的革新，以刚健质朴的散文取代绮丽柔靡的骈文，从而达到张扬儒术的目的。古文运动开创了散文创作和发展的新时代，新传统。

13.词，和乐府歌辞一样，它是可以合乐歌唱的诗体。

唐代称当时流行的杂曲歌词为“曲子词”，后来简称为词。词的名称由此而来。词被称为“诗余”，是因为词是由唐代绝句演变而来的，其表现形式便是依曲调增减字句、裁截重叠而形成长短句。词又称长短句，诗余，乐府，琴趣，乐章等。

词的分类

按体制来划分，词一般分为小令、中调、长调。

按音乐来划分，词一般分为令，引，近，慢四类。

慢词，是依据慢调填写的词。慢调是词曲的一种格调。因曲调舒缓，故名。慢调篇幅体制较长，接近长调，但二者并不等同，长调是按体制划分的，慢词则是依据音乐韵律划分的。

14.中唐文人词

词体在民间兴起后，盛唐和中唐一些诗人，开始涉入到了词的领域。盛唐的文人作词者还不多，所写也基本上都是整齐的五、七言形式，但个别也有是长短句的，如托名李白的两首词《菩萨蛮》(“平林漠漠烟如织”)和《忆秦娥》(“箫声咽”)，这两首词究竟是否李白作，学界还有争议。但无可非议的是，二词取得了极高的艺术成就。

15.李煜与南唐词

南唐词人中李煜最为出色。南唐后主。李煜词的艺术创新：

(1)李煜词用血泪抒写亡国破家的不幸，抒情色彩相当强烈。

如《虞美人》，词中不加掩饰地流露故国之思，并把亡国之痛和人事无常的悲慨融合在一起，把“往事”、“故国”、“朱颜”等长逝不返的悲哀，扩展得极深极广，滔滔无尽。一任沛然莫御的愁情奔涌，自然汇成“一江春水向东流”那样的景象气势，形成强大的感染力。

(2)多用白描，比喻精妙。

李煜词多用白描，比喻精妙，特别是善于将抽象的情愁比拟为具体可感的意象，使人感到美妙异常。像前面我们提到的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，就是这样。

如《清平乐》这首词相传是他亡国前不久的作品，运用白描手法，将离愁别绪表现的深沉委婉。特别值得称道的是其中的两个精妙的比喻：“落梅如雪乱”，形象而生动：“离恨恰如春草”，将抽象的情感比喻为具体可感的物象，贴切精妙。

(3)语言生动自然，清丽隽永，多有口语。